Um dos lugares que bem traduzem o poder agregador da música é o Femusc (Festival Internacional de Música de Santa Catarina), maior festival-escola de música erudita da América Latina, realizado em Jaraguá do Sul, no mês de janeiro de cada ano.
Nele, de forma quase mágica, jovens se encontram, por acaso, na rampa de entrada da Scar (Sociedade Cultura Artística), puxam suas partituras e tocam juntos, sem se conhecerem, sem ensaios ou apresentações anteriores e, impressionantemente, conseguindo fazer acontecer músicas, em seu estado mais puro!!!
Essa cena revela a essência da linguagem musical, que não precisa apresentação, currículo ou explicação prévia, bastando o gesto inicial e a primeira nota, para que o diálogo se estabeleça. Instrumentos diferentes se ajustam, respirações se alinham e, em poucos instantes, surge algo coletivo, desaparecendo diferenças sociais, culturais ou linguísticas, só importando o tempo, a afinação e a escuta mútua, como que evidenciando uma poderosa metáfora para a convivência humana: “quando há empatia, atenção e respeito, a harmonia é possível”.
Por isso, vale dizer que a música é o idioma universal, como que um eterno esperanto, aquela língua artificial criada, no século 19, por Ludwik Zamenhof, polonês judeu, com o objetivo de ser uma ponte de comunicação universal, mas que nunca “pegou”.
O fato é que a música acompanha a humanidade desde tempos imemoriais, muito antes da palavra escrita, dos registros históricos ou das fronteiras entre povos. Antes de aprenderem a contar histórias com letras, os homo sapiens já as contavam com sons, batendo pedras, esticando cordas, soprando ossos ocos e, sem perceber, dando forma ao invisível.
A música nasceu como necessidade, não como luxo. Ela surgiu para marcar o tempo, unir pessoas, aliviar dores e celebrar vitórias. Desde então, nunca mais nos abandonou.
Enfim, a música fala diretamente à emoção humana, capacidade essa que faz com que ela ultrapasse fronteiras políticas e sociais, seus acordes provoquem alegria em qualquer continente e criem comunidades onde antes haviam apenas indivíduos.
Da parte deste colunista, a conclusão é irreversível: a aptidão instrumental é “um dom que Deus dá a poucos”. Meu avô Emílio Da Silva, por exemplo, foi cellista e cofundador da Scar, e meu pai Emílio Da Silva Júnior foi primeiro violino das orquestras sinfônicas de Blumenau, Florianópolis e Curitiba. Mas, ele, apesar de horas e horas de estudo, “mal e mal” conseguiu tocar “Ave Maria” nos casamentos dos dois filhos. Ainda assim, viveu momentos de pleno significado, algo que a música sempre faz florescer.
Ah, não esqueçamos: a música ainda ensina disciplina, persistência e cooperação, exigindo do estudante de música, paciência para o progresso gradual, com o erro fazendo parte do processo. Além disso, vale reforçar: tocar em conjunto exige escuta ativa, adaptação e respeito ao outro, competências essas, essenciais para a vida em sociedade.
Ademais, mesmo neste mundo acelerado, a música exige presença: não é possível tocar bem, estando distraído, ou seja, a necessária atenção plena germina este antídoto poderoso contra a tão presente superficialidade no dia a dia atual.
Por fim, a partir do título deste artigo, vale destacar: talvez o maior poder mágico da música seja aquilo que permanece depois que o som se dissipa: uma emoção, uma memória, uma inspiração, algo que não pode ser medido, mas que transforma. E, poetizando um pouco… melhor que a música, só o silêncio da natureza – onde cada pausa toca a alma e cada som existe apenas porque o silêncio o permite!!!